VERNISSAGE-EXPOSITION DE MARTIN ROY + JONATHAN DESJARLAIS | «Du@l1t3!» | samedi

VERNISSAGE-EXPOSITION DE MARTIN ROY + JONATHAN DESJARLAIS | «Du@l1t3!»

• Quoi : vernissage de l’exposition «Du@l1t3 !» (Dualité) de Martin Roy et Jonathan Desjarlais
• Où : agora de la polyvalente Mgr Sévigny à Chandler | 155 Mgr Ross O, Chandler, QC, G0C 1K0
• Quand : se déroule sur deux plages horaires : vendredi 10 mai de 17h à 21h et samedi 11 mai de 13h à 17h
• Avec qui : Martin Roy, Jonathan Desjarlais et vous joueurs et joueuses du jeu artistique
• Avec quoi : Ceci est un vernissage sans alcool, vous pourrez donc apporter vos boissons non alcoolisées et collations au besoin. Vous êtes fortement encouragés à venir accompagnés et en groupes.
• Coût : gratuit et ouvert à tous ! (6 à 106 ans)
• Pourquoi : Le dialogue entre les différents groupes revêt une importance cruciale dans la construction d’une société harmonieuse et inclusive. En favorisant les échanges et la communication ouverte entre les différents groupes, nous pouvons cultiver une meilleure compréhension mutuelle, réduire les tensions et les préjugés, et promouvoir un sentiment de solidarité et d’unité. Cette pratique permet également de reconnaître et de célébrer la diversité culturelle, sociale et ethnique, renforçant ainsi le tissu social et contribuant à la création de communautés plus résilientes et empathiques. À noter que le projet a été commandé par Courant Culturel Rocher-Percé.

Démarche de projet

Dans le panorama effervescent de l’art contemporain, l’installation «Du@l1t3 !» se démarque comme une expérience immersive qui explore avec audace la dualité inhérente à l’existence humaine, à travers une fusion spectaculaire d’art et de technologie. Conçue par Jonathan Desjarlais et Martin Roy, cette œuvre transcende les frontières traditionnelles entre le virtuel et le tangible, offrant une plateforme où les spectateurs ne sont pas de simples observateurs, mais des participants actifs, modelant l’expérience artistique à travers leurs interactions.

Jonathan Desjarlais, avec son bagage en art et technologie des médias et une carrière riche marquée par une sensibilité visuelle acérée, apporte à «Du@l1t3 !» une dimension esthétique captivante. Sa capacité à capturer des images, héritée d’une jeunesse encouragée à explorer le monde extérieur avec un appareil photo en main, infuse l’installation d’une richesse visuelle et d’une profondeur narrative qui dialoguent avec le spectateur d’une manière profondément personnelle et introspective.

Martin Roy, quant à lui, injecte dans l’œuvre son expertise technique et son expérience créative diversifiée, façonnée par un parcours professionnel unique en avionique et par des collaborations artistiques enrichissantes. Son habileté à manier à la fois la technologie et l’expression artistique permet à «Du@l1t3 !» de s’animer de manières inattendues, les bras robotiques de l’installation devenant le reflet physique des interactions humaines – qu’elles soient harmonieuses ou conflictuelles.

Ensemble, Desjarlais et Roy ont créé une expérience où la «gamification» devient un outil d’engagement, transformant chaque interaction en un jeu subtil de forces qui peuvent soit diviser, soit unir. L’installation est un terrain de jeu pour l’exploration de la dualité humaine, où les participants sont invités à réfléchir sur leur propre identité et sur la manière dont ils influencent et sont influencés par leur environnement.

La force de «Du@l1t3 !» réside dans sa capacité à engendrer un dialogue entre les participants, les œuvres d’art et les technologies utilisées. Ce dialogue s’articule autour de la simulation de scénarios de communication, rendus possibles grâce à l’intégration de techniques avancées comme l’impression 3D, la programmation de mouvements précis pour les bras robotiques, et la communication entre les multiples microcontrôleurs qui constituent l’œuvre. Ces éléments techniques ne sont pas simplement des outils ; ils sont imbriqués dans le tissu même de l’œuvre, amplifiant son impact esthétique et émotionnel.

«Du@l1t3 !» est donc bien plus qu’une installation artistique ; c’est une expérience qui invite à une introspection sur la nature de nos relations et sur le rôle que la technologie peut jouer dans la médiation de ces relations. En naviguant entre l’art et la technologie, Jonathan Desjarlais et Martin Roy offrent un espace unique de réflexion et de découverte, où la frontière entre le créateur et le spectateur s’estompe pour révéler la beauté complexe et multifacette de l’expérience humaine.

Microcontrôleurs : Les microcontrôleurs jouent un rôle central dans la réalisation d’installations artistiques interactives comme «Du@l1t3 !», agissant comme le cerveau derrière les composants technologiques qui permettent à l’œuvre de prendre vie. Leur importance ne se limite pas à leur fonctionnalité technique ; ils incarnent également une métaphore de la diversité humaine et de la communauté, chaque microcontrôleur ayant ses propres caractéristiques, capacités et spécialisations, à l’image des individus au sein d’une société.

La diversité des microcontrôleurs dans une installation comme «Du@l1t3 !» permet une gamme étendue de réponses et d’interactions. Certains peuvent être spécialisés dans le contrôle de mouvements précis des bras robotiques, tandis que d’autres gèrent la communication sans fil ou les entrées sensorielles. Cette spécialisation reflète la manière dont, dans une communauté humaine, chacun apporte ses propres forces, faiblesses et perspectives uniques à l’ensemble, enrichissant l’expérience collective.

Les microcontrôleurs, avec leurs différences et spécificités, travaillent en harmonie pour créer une expérience unifiée et cohérente. Cette collaboration technologique peut servir de miroir aux interactions humaines, soulignant l’importance de la coopération et de la communication entre des entités aux capacités variées pour atteindre un objectif commun. Dans «Du@l1t3 !», cette synergie technique n’est pas simplement une nécessité opérationnelle ; elle devient un commentaire sur la manière dont les différences peuvent être unifiées pour créer quelque chose de beau et de fonctionnel.

En outre, la programmation et la coordination des microcontrôleurs représentent une couche supplémentaire de créativité et d’ingéniosité, illustrant comment la diversité technologique peut être orchestrée pour générer des expressions artistiques complexes et nuancées. Cela met en évidence le potentiel des différences à engendrer l’innovation et la beauté, un principe applicable tant dans le monde de la technologie que dans les interactions humaines.

L’utilisation de microcontrôleurs diversifiés dans «Du@l1t3 !» sert également à démontrer la flexibilité et l’adaptabilité nécessaires dans la création artistique et dans la vie en communauté. Chaque microcontrôleur, avec sa programmation spécifique et ses réponses aux stimuli, contribue à une expérience dynamique et évolutive qui peut changer et s’adapter en fonction des interactions des participants, symbolisant la manière dont les communautés humaines évoluent et s’adaptent à travers le temps.

En somme, les microcontrôleurs ne sont pas simplement des composants techniques ; ils sont au cœur de la métaphore de «Du@l1t3 !», illustrant la beauté de la diversité, l’importance de la collaboration et la capacité des différences à créer une harmonie complexe et enrichissante.

Biographie Jonathan Desjarlais

Né en 1985, Jonathan Desjarlais s’est immergé dans le monde de l’art et de la technologie des médias dès son diplôme obtenu en postproduction télévisuelle au Cégep de Jonquière en 2005.

Son parcours artistique a été influencé dès son jeune âge par son grand-père maternel, qui lui a offert un cadeau symbolique : une caméra, un Polaroïd, un canif et des jumelles, l’encourageant ainsi à explorer le monde qui l’entoure et à capturer ses découvertes. Cette invitation à l’exploration a été le point de départ de sa passion pour la photographie, notamment lors de ses débuts en tant que photographe de rue, puis lors d’un voyage marquant de deux mois à Madagascar, où il a véritablement ressenti le désir de devenir photographe professionnel.

De retour au Québec, Jonathan a consolidé son expertise dans le domaine des technologies de l’image numérique à travers une multitude de contrats en photographie et en vidéo, couvrant divers secteurs tels que l’événementiel, le commercial, le publicitaire et le corporatif. Il a eu l’opportunité de collaborer avec des clients prestigieux tels que la SAT (Société des arts technologiques) de Montréal et le Musée des beaux-arts de Montréal. Durant cette période, il a également affiné ses compétences en assistant différents photographes professionnels, parmi lesquels figuraient Claude-Simon Langlois et Stéphane Najman.

En quête de nouveaux horizons artistiques, Jonathan a décidé de s’installer à Gaspé à l’automne 2017, où il a trouvé une source d’inspiration en collaborant avec l’artiste Jeannot Rioux, spécialisé dans l’art nature éphémère. Le fruit de leur travail a été présenté lors de l’exposition «[no. 29] En cinq temps» , durant l’hiver 2019. Ces collaborations ont stimulé son intérêt pour d’autres formes d’expression artistique, notamment le VJing (vidéo jockey), l’amenant ainsi à explorer de nouveaux maillages entre les divers médiums numériques.

vjubiquity.com

Biographie Martin Roy

Né le 26 mai 1978, Martin Roy a développé un parcours professionnel distinct, marqué par un vif intérêt pour la technologie et ses applications diverses. Sa carrière a pris une tournure unique lorsqu’il a choisi de se spécialiser comme technicien en avionique, une décision qui l’a non seulement doté d’une expertise technique précise, mais aussi ouvert les portes d’un monde créatif inattendu. En poursuivant son parcours aux États-Unis dans ce domaine, Martin a eu l’opportunité de fréquenter plusieurs artistes reconnus, absorbant leur vision de l’art et apprenant les techniques qu’ils utilisent.

Bien qu’il n’ait pas suivi un chemin traditionnel vers l’art dès son plus jeune âge, sa fascination pour la technologie a finalement servi de pont vers des explorations créatives. Autodidacte passionné, il s’est aventuré dans la photographie, la sculpture, l’impression 3D, et le dessin. Sa passion pour la sculpture de visages en argile est particulièrement remarquable, illustrant son habileté à marier technique et expression artistique de manière captivante.

La carrière de Martin est riche de moments où technologie et art se rencontrent. En tant que photographe, il a développé un œil aiguisé pour le détail et la composition. Son travail en infographie a vu l’application de sa vision créative à travers des projets numériques qui ne cessent d’enrichir son expertise technique tout en aiguisant sa sensibilité artistique.

Les collaborations ont été cruciales dans son évolution professionnelle, lui permettant de tisser des liens entre les technologies et les arts, et de valoriser son talent dans des projets interdisciplinaires. Cette approche collaborative a non seulement diversifié son portefeuille, mais a également renforcé sa capacité à créer des œuvres uniques qui traversent les frontières entre art et technologie.

Aujourd’hui, Martin Roy continue d’explorer avec passion de nouvelles techniques et de mener à bien des projets innovants où l’art constitue toujours la motivation principale. Son expérience en avionique aux États-Unis et ses rencontres avec des artistes renommés ont profondément influencé sa démarche créative, le poussant à rechercher une expression artistique authentique et significative au cœur de chaque projet technologique.

Cette événement est rendue possible grâce au soutien financier du gouvernement du Québec et de la MRC du Rocher-Percé dans le cadre de l’entente de développement culturel.